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毕加索的画到底好在哪里?

毕加索的画开创了一个时代!我可以用简单点的话来给大家解释一句:艺术是传达美的,自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的,突然有一天一个怪才,从各个角度观察对象,最后平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗?肯定牛啊,所以他的作品就贵了。

毕加索的画到底好在哪里?插图

PS:他的作品好不是说他的颜色好,或者线条很严谨,他的作品好是时代性大于作品本身,用大家经常说的话来说:第一个这么干的人是天才,后面的跟随者都是蠢材。在原始社会,发明一把石斧都是天才,而现在……

毕加索的画到底好在哪里?插图1

在当今社会,大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了,当是你们知道这种司空见惯,在19世纪末,20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献,所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了,他们真的很伟大。

毕加索的画到底好在哪里?插图2

毕加索的画到底好在哪里?插图3

毕加索写实功底很强毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始,毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像,非常写实。

立体主义大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩,面对他的一幅作品,你可以找一找,哪些区域是描绘的模特的正面,哪些又是描绘的模特的侧面,以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。

他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画,抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,舍弃画面的纵深感,而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。

亚威农少女这张画是立体主义的开山之作,是立体全面转化为平面的开始。这幅画,既受到塞尚的影响,又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形,其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间,展开了他的空间实验,而是呈现了一个完全平坦的画面,它被分解为几何碎片。例如,左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度同时看到的; 很难将腿与周围的负空间区分开来,使得它们看起来好像两者都在前景中。

毕加索开创的这种立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有脸有背)的所有部分,而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。

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西方去世后出名的艺术家在美术史有很多,在此就简单以三位去世后才出名代表性画家为例子:

1.法国画家高更:法国十九世纪末二十世纪初画家,高更最早的职业是生活优裕的股票经纪人,业余时间练习绘画,被称做“星期天”画家,也就是喜欢画画的发烧友,某一天突发奇想要成为真正的专业画家,在巴黎和一些画家交往学习绘画,画了一批画基本没有卖出去,没有收入生活就成了困难,迫于生活压力去了太平洋的法国殖民地塔希提岛,被热带处于原始生活的部落风土人情所吸引,画了一批独具个性风格的绘画,后来因为先前感染的疾病复发去世,留下了一批在太平洋岛屿画的作品,去世后人们发现了他作品的艺术价值,被美术史称做“后印象派”代表画家之一。

2.法国画家劳特累克:法国二十世纪初画家,他主要在蒙马特高地和红磨坊娱乐场画下层劳动者和舞女等,因为家庭富裕,他不为生活而画适应上流社会艺术趣味的作品,而是用真实的画面表现下层人士的各种生活侧面和场景并给予同情,因为不迎合当时审美趣味,所以他的画直到他去世后才被发现其艺术价值。

3.荷兰画家梵高:梵高是个非常具有同情心的人,因为怜悯下层劳动者,所以做过传教士等职业,后来从事绘画,在他37岁的短暂人生中,创造的天才艺术作品并不被时人所认识,生前没有卖出一件艺术作品,直到去世后卓越的艺术价值才被人承认,也被美术史作为“后印象派”代表画家之一载入史册。

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