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你见过哪些一见倾心的艺术品?

你见过哪些一见倾心的艺术品?插图

作为艺术爱好者,默默非常倾心【伦勃朗】的这幅《犹太新娘》。

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色彩,是一幅画,极为重要的表现语言。

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欧洲古典大师【伦勃朗】的作品,从色彩上来看,他大多时候都是以褐色、暗色作为画面的主调。但是伦勃朗作品,带给人的视觉上的感受和冲击,却丝毫不亚于缤纷绚烂的印象派。

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伦勃朗将暗色调运用的出神入化,简约而不简单,在他的画上,为数不多的亮色就如宝石般,熠熠生辉、夺人眼目。

《犹太新娘》是伦勃朗的所有作品中,色彩运用的佼佼者。

在《犹太新娘》中,画面的主调是暗褐色的,人物处于画面的亮部,光线从左上方照射下来,人物的衣着是鲜亮的暖色,而背景大部分处于暗部,隐约可见。这是伦勃朗,为烘托画面主体人物刻意的安排。

画面中的男子,身着华丽,他的上衣是金黄色的,丝质的腰带则是深绿色。颈部透出了白色内衬的花纹。男子的右手放在女子胸前,与女子的左手相触,左手则搂过女子,轻搭在她的肩膀上。

伦勃朗《犹太新娘》

美丽的女子身穿一身鲜红色的长裙,裙子从上到下,有一种从朱砂到大红的渐变色彩,她披有轻纱的衣袖是象牙白色。

女子右手手腕缠着金黄色的首饰,小拇指上戴着耀目的钻石戒指,而左手的手腕,缠绕着亮白色的珍珠,她白皙的手臂,在鲜红色衣袍的映衬下,显得格外醒目。

整幅画色彩浓郁,主体人物所着衣物,金黄色和红色互交织,在暗褐色的背景中格外耀眼、夺目。

德国哲学家、美学家,黑格尔在《美学》中写到:

“从来没有单纯的美丽色彩,只有美丽的色彩关系。”伦勃朗在《犹太新娘》这幅画中,对于色彩的绝妙处理,给后世艺术家们,留下了一个极高的艺术标准。

据说,对色彩极为痴狂的梵高,在看到伦勃朗的《犹太新娘》时曾说:宁肯少活10年,也要在这部作品前坐上两周。

足以可见,伦勃朗对于色彩精妙、高超的运用。

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毕加索的画开创了一个时代!我可以用简单点的话来给大家解释一句:艺术是传达美的,自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的,突然有一天一个怪才,从各个角度观察对象,最后平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗?肯定牛啊,所以他的作品就贵了。

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PS:他的作品好不是说他的颜色好,或者线条很严谨,他的作品好是时代性大于作品本身,用大家经常说的话来说:第一个这么干的人是天才,后面的跟随者都是蠢材。在原始社会,发明一把石斧都是天才,而现在……

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在当今社会,大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了,当是你们知道这种司空见惯,在19世纪末,20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献,所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了,他们真的很伟大。

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毕加索写实功底很强毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始,毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像,非常写实。

立体主义大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩,面对他的一幅作品,你可以找一找,哪些区域是描绘的模特的正面,哪些又是描绘的模特的侧面,以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。

他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画,抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,舍弃画面的纵深感,而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。

亚威农少女这张画是立体主义的开山之作,是立体全面转化为平面的开始。这幅画,既受到塞尚的影响,又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形,其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间,展开了他的空间实验,而是呈现了一个完全平坦的画面,它被分解为几何碎片。例如,左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度同时看到的; 很难将腿与周围的负空间区分开来,使得它们看起来好像两者都在前景中。

毕加索开创的这种立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有脸有背)的所有部分,而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。

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